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Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Alien 1979 in die Kinos kam, war der Film eine Sensation. Es war nicht nur sein ungewöhnliches Design, in der Gegenwart und Zukunft zu einem vollkommen eigenständigen Weltbild verschmolzen, und es war nicht nur das von dem Schweizer Künstler H.R. Giger erschaffene Monster, das den Film aus der Flut der durch Krieg der Sterne losgetretenen Welle von SciFi-Filmen hervorhob.

Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, wie der Film in Deutschland in voller Länge heißt, war in dieser Phase, Ende der 70er Jahre, der erste SciFi/Horrorfilm, ein Film, der ein vollkommen neues Schreckensszenario entwarf. So ist es nicht nur das furchteinflößende Monster, das in diesem Film Schrecken verbreitet und die Besatzung eines Raumschiffes im Verlauf des Filmes kräftig dezimiert. Regisseur Ridley Scott lässt in seinem Film zwei Monster auf die Akteure los. Neben dem sichtbaren, fürchterlichen Monster mit seinem Durst nach menschlichem Blut gibt es ein unsichtbares, möglicherweise viel schrecklicheres Monster: Die Enge des Raumschiffes, in dem die Menschen um ihr Leben kämpfen. Es besteht aus Gängen, Lüftungsschächten, verschiedenen Decks, Lade- und Maschinenräumen, umgeben von Tonnen undurchdringbaren Stahls auf einem beschränkten Raum, der kein Entkommen erlaubt. In diesem Raum treffen sie zusammen, das menschliche Element auf der einen Seite und der unsagbare Schrecken, der Monster, der Schatten des Todes auf der anderen. Das sichtbare Monster wächst mit der Angst seiner Opfer; es weidet sich an deren Eingeweiden; es wird zum Verkünder des Untergangs -- und lässt es zwei Stunden lang in der Magengrube des Zuschauers gewaltig rumoren.

Heute, 20 Jahre nach seiner Uraufführung, ist Alien einer der ganz wenigen Science-Fiction-Filme, die sich auch im Horrorgenre als Klassiker etablieren konnten. --Christian Lukas

Amazon.de DVD-Bewertung

Wurde der Zuschauer schon durch das aufwändig animierte Menü an Bord des Raumfrachters "Nostromo" versetzt, so kann er durch das reiche Bonusmaterial noch tiefer in das Alien-Universum eintauchen. Neben dem Off-Kommentar von Regisseur Ridley Scott gibt es eine Vielzahl an geschnittenen Szenen: Insgesamt 12 Sequenzen mit einer Gesamtlaufzeit von 19 Minuten wurden aus dem fertigen Film entfernt, aus Gründen des Timings, des Tempos oder der Spannung. Hier werden sie jeweils mit erläuternden Anmerkungen präsentiert. Die prall gefüllte Galerie bietet die Produktionsentwürfe der Comic-Künstler Moebius (u.a. Design für Das fünfte Element) und Ron Cobb (u.a. Design für Conan der Barbar), dem SF-Maler Chris Foss (unzählige Genre-Buchumschläge) und natürlich dem Schöpfer des Alien, H.R.Giger.

Zu sehen sind auch die von Ridley Scott selbst gezeichneten Storyboards, viele Fotografien von den Dreharbeiten sowie Aushangfotos und Kinoplakate, darunter einige sehr interessante Vor-Entwürfe. Weiterhin kann man die Filmmusik von Jerry Goldsmith in voller Länge isoliert genießen, und es gibt eine weitere anwählbare Tonspur mit alternativer Musik und O-Tönen der Produktion. Schließlich sind noch zwei Fernsehspots und zwei Kinotrailer angefügt. Besonders letztere erinnern eindrucksvoll an ein oft vernachlässigtes Detail: Alien ist keine Science-Fiction, sondern ein Horror-Film. Die Sprachversionen in englisch und deutsch sind THX-gemastered in Dolby Digital 5.1.

• FSK 16

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Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt. Als Alien 1979 in die Kinos kam, war der Film eine Sensation. Es war nicht nur sein ungewöhnliches Design, in der Gegenwart und Zukunft zu einem vollkommen eigenständigen Weltbild verschmolzen, und es war nicht nur das von dem Schweizer Künstler H.R. Giger erschaffene Monster, das den Film aus der Flut der durch Krieg der Sterne losgetretenen Welle von SciFi-Filmen hervorhob.

Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, wie der Film in Deutschland in voller Länge heißt, war in dieser Phase, Ende der 70er-Jahre, der erste SciFi/Horrorfilm, ein Film, der ein vollkommen neues Schreckensszenario entwarf. So ist es nicht nur das Furcht einflößende Monster, das in diesem Film Schrecken verbreitet und die Besatzung eines Raumschiffes im Verlauf des Filmes kräftig dezimiert. Regisseur Ridley Scott lässt in seinem Film zwei Monster auf die Akteure los. Neben dem sichtbaren, fürchterlichen Monster mit seinem Durst nach menschlichem Blut gibt es ein unsichtbares, möglicherweise viel schrecklicheres Monster: Die Enge des Raumschiffes, in dem die Menschen um ihr Leben kämpfen. Es besteht aus Gängen, Lüftungsschächten, verschiedenen Decks, Lade- und Maschinenräumen, umgeben von Tonnen undurchdringbaren Stahls auf einem beschränkten Raum, der kein Entkommen erlaubt. In diesem Raum treffen sie zusammen, das menschliche Element auf der einen Seite und der unsagbare Schrecken, der Monster, der Schatten des Todes auf der anderen. Das sichtbare Monster wächst mit der Angst seiner Opfer; es weidet sich an deren Eingeweiden; es wird zum Verkünder des Untergangs -- und lässt es zwei Stunden lang in der Magengrube des Zuschauers gewaltig rumoren.

Heute, 20 Jahre nach seiner Uraufführung, ist Alien einer der ganz wenigen Science-Fiction-Filme, die sich auch im Horrorgenre als Klassiker etablieren konnten. --Christian Lukas

Aliens - Die Rückkehr ist eine jener seltenen Fortsetzungen, die den ersten Teil weit übertreffen. Sigourney Weaver kehrt in der Rolle der Ripley zurück. Sie erwacht auf der Erde und muss feststellen, dass sie sich seit ihrer Flucht vor dem Monster nicht weniger als 57 Jahre in Stasis befunden hat. Jeder Mensch, den sie gekannt hat, ist tot. Um ihre Geschichte eines Alien-Angriffes zu beweisen, erhält sie die Möglichkeit -- mit einer Gruppe schwer bewaffneter Marines -- zu einer weit entfernten Kolonie zu fliegen, wo angeblich ein Alien, wie sie ihn beschrieben hat, gesichtet wurde. Angekommen in der Kolonie, entdeckt Ripley ein kleines Mädchen, das ihre Mutter-Instinkte weckt. Wie sie feststellen muss, ist das Mädchen die einzige Überlebende eines Angriffs der Aliens. Und die Gesellschaft, für die Ripley arbeitet, ist gar nicht darin interessiert, ihre Unschuld zu beweisen. Ihr geht es alleine darum, in den Besitz eines Monsters zu gelangen, um dieses in eine Waffe verwandeln zu können. Doch da haben sie die Rechnung ohne Ripley gemacht.

Dieser von James Cameron (Titanic) geschriebene und inszenierte Thriller ist einer der intensivsten und vor allem Furcht einflößendsten Actionfilme, die jemals gedreht worden sind. In der Rolle der Ripley hat Sigourney Weaver außerdem eine Frauenfigur kreiert, die es vorher in der Art im Actionfilm-Genre nicht gegeben hat. Ihre Leistung wurde, was bei Actionfilmen sehr selten ist, mit einer Oscarnominierung belohnt.

Neben Sigourney Weaver sind unter anderem Bill Paxton (Titanic, Ein einfacher Plan), Lance Henriksen (Millennium), Paul Reiser (Verrückt nach Dir) und Michael Biehn (Terminator) zu sehen.

Alien 3 ist der am wenigsten erfolgreiche Film dieser Reihe und entstand unter der Regie des Meisters des Stils David Fincher, dessen inhaltliche Leistung allerdings hinter den Erwartungen zurückblieb. Ripley, die einzige Überlebende ihrer letzten Mission, erwacht auf einem Gefangenenplaneten am äußeren Rand des Sonnensystems. Als sie versucht, wieder zu Kräften zu kommen, stellt sie nicht nur fest, dass ein Alien auf dem Planeten entkommen ist, sondern auch, dass Nachwuchs des besagten Aliens in ihr heranreift. Während sie beim Versuch, das Alien zu finden und zu töten, die Gefängnisverwaltung bekämpft (und dabei von den Mitgefangenen unterstützt wird), muss sie sich auch damit auseinandersetzten, dass ihr Leben bald beendet sein könnte. Doch die beeindruckenden Bilder sorgen für Verwirrung, und das Drehbuch macht alles nur noch konfuser. Der Ausgang ist aufregend, aber es ist ein sehr langer -- und nicht besonders befriedigender -- Weg dorthin.

Alien - Die Wiedergeburt. Ein bisschen erinnern die Alien-Filme an die Kinoausflüge von Raumschiff Enterprise: Die Filme mit den geraden Nummern sind die besseren. Denn ohne Frage: Dieser vierte, von dem Franzosen Jean-Pierre Jeunet (Die Stadt der verlorenen Kinder) inszenierte Teil ist eine eindeutige Steigerung gegenüber Alien 3, denn mit seiner Story haucht er dem Alien-Franchise neues Leben ein.

Lag zwischen den Geschichten von Teil eins bis drei ein Handlungsspielraum von rund 60 Jahren, so wurde die Handlung des vierten Teils noch einmal weiter in die Zukunft verlegt. Eine Zukunft, in der die Wissenschaftler einer Weltraum-Basis Ripley (Sigourney Weaver), die eigentlich im dritten Teil gestorben ist, klonen und zu neuem Leben erwecken. Allerdings haben sie ihre menschlichen Chromosome mit der DNA des Aliens gekreuzt, was Ripley enorme Kräfte verleiht. Eines Tages gelangt eine Gruppe von Schmugglern auf die Basis und entdeckt dort eine neue Rasse von Aliens, die im Endeffekt aus der gleichen Forschungsreihe wie die geklonte Ripley stammen. Und es geschieht, was geschehen muss: Die Monster kommen frei und schon bald gibt es auf der Basis keinen sicheren Platz mehr. Glück für die Schmuggler, dass sich Ripley auf ihre Seite schlägt und hilft, einen Weg aus der Basis hinaus zu suchen.

In einer weiteren Hauptrolle ist Winona Ryder als Schmugglerin zu sehen, die ein Geheimnis mit sich trägt, von dem niemand etwas erfahren darf. --Marshall Fine

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Endlich und erstmals auf Blu-ray verfügbar ab 26. Oktober: Alle vier Alien-Filme erscheinen in einer aufwändig überarbeiteten HD-Kollektion mit brandneuem Bonusmaterial und interaktiven Features. Mit der Alien Anthology können sich Filmfans in jeder Hinsicht auf ein wahrhaft einzigartiges Home Entertainment-Erlebnis freuen. Denn das Blu-ray Set versammelt erstmals das komplette Film- und Bonusmaterial aus jeder Veröffentlichung der Alien-Saga.

Das 6-Disc-Set enthält neben den legendären Sci-Fi-Klassikern mehr als 60 Stunden teils unveröffentlichtes Bonusmaterial. Und als wäre das nicht genug, stattet FOX die Alien Anthology mit einer neuen interaktiven Technik aus: der MU-TH-UR 6000 Modus - in Anlehnung an den Bordcomputer der Nostromo aus Alien - ermöglicht den Fans auf Knopfdruck noch tiefer in die Alien-Saga und ihre nicht minder spannende Entstehungsgeschichte einzusteigen. Nicht zuletzt dient die Funktion als Index des kompletten Alien-Materials, inklusive über 12.000 Bildern.

Die Alien Anthology gibt es auch als limitierte Sammler-Edition im leuchtenden Alien Egg mit 6 Blu-rays und 4 DVDs.

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Solange es Männer mit pubertären sexuellen Phantasien gibt, wird auch Heavy Metal weiterhin seine Anhänger finden. Der 1981 erschienene Film basiert auf Geschichten aus dem gleichnamigen Comic-Magazin (der möglicherweise weltweit erfolgreichsten Veröffentlichung zur zeitgleichen Anregung von Fantasie und Masturbationsverhalten) und hat sich seitdem zum populärsten Einzeltitel im gesamten Filmarchiv von Columbia TriStar gemausert. Diese Tatsache ist überaus erstaunlich, vor allem, wenn man bedenkt, wie albern und sinnlos der Film in Wahrheit ist, eine ziellose, pubertäre Mischung aus zusammenhanglosen Geschichten und kollidierenden visuellen Stilrichtungen, für die zahllose Trickfilmspezialisten aus der ganzen Welt angeheuert wurden und der es nahezu vollständig an kreativer Geschlossenheit fehlt.

Wie dem auch sei, der Film ist und bleibt ein beliebter Spätfilm für Hartgesottene, den man als lüsterner Jugendlicher oder Beinahe-Erwachsener am besten leicht zugedröhnt genießen kann. Aufhänger des Films ist eine leuchtende, grüne Kugel, die angeblich die Verkörperung allen Bösen darstellt. Es beginnt eine rasante Berg- und Talfahrt durch acht episodische Science-Fiction-Abenteuer, die jeweils von der absolut schlechtesten Rockmusik der achtziger Jahre untermalt werden. Die einzigen Motive, die sich nahezu konsistent durch den gesamten Film ziehen und von denen es daher reichlich zu sehen gibt, sind blutrünstige Gewaltorgien sowie Sexszenen, Marke feuchter Traum. Letztere umfassen in der Regel eine Reihe leichtbekleideter Busenwunder, die es nicht erwarten können, sich ihres Höschens zu entledigen. In seinem unkontrolliert hirnlosen Streben, die Libido junger Männer anzuregen, kann Heavy Metal jedoch ziemlich amüsant sein. Und trotz der Zusammenhangslosigkeit ist der künstlerische Ehrgeiz seiner einzelnen Episoden durchaus beeindruckend.

Produziert wurde das Ganze von Ivan Reitman, der kurz zuvor mit Ich glaub', mich knutscht ein Elch einen Erfolg gelandet hatte und inzwischen mit Filmen wie Dave und Sechs Tage, sieben Nächte zu den Größen der familienfreundlichen Unterhaltung zählt. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Das Bonusmaterial übertrifft den Hauptfilm sogar noch an Länge: In der 35-minütigen Dokumentation "Imagining Heavy Metal" berichten die Macher -- darunter der Herausgeber des namensgebenden Comic-Magazins, Produzent Ivan Reitman (Regisseur von Ghostbusters), sowie viele der Episodenregisseure, Zeichner und Autoren -- über die Entwicklung ihres Projekt vom Papier zum Zelluloid. Zuvor gibt es eine kleine Historie des Magazins. Die Interviewteile sind flott mit Produktionsfotos und Filmausschnitten illustriert, und neben der Faszination von Zeichentrick und Fantastik wird dem Zuschauer vor allem eines nahe gebracht: dass die Macher einen Heidenspaß an der Sache hatten.

Zusätzlich gibt es die Rohfassung einer aus Zeit- und Kostengründen nicht verwirklichten Sequenz, sowie die Entwürfe zu einer alternativen Rahmenhandlung. Beide Animationen, zusammen knapp sechs Minuten lang, gibt es wahlweise mit erläuterndem Kommentar oder Text und Musik. Wie eine überquellende Kunstmappe zeigt sich die Galerie: Produktionsfotos der Modellsequenzen, Designentwürfe, Bleistiftzeichnungen, Hintergründe und Animationsfolien, die zur Verdeutlichung des Szenenaufbaus einzeln übereinander gelegt werden. Es gibt zudem die Titelbilder aller zwischen 1977 und 1999 erschienen Ausgaben des Magazins.

Größter Part des Bonusmaterials ist jedoch die anderthalbstündige Rohfassung des Films, die aus Storyboards, Testanimationen, Layoutzeichnungen und Videosequenzen zusammengestellt ist. Hier werden die einzelnen Szenen in verschiedenen Entwickungsstadien vorgeführt. Der Kommentar stammt von Carl Macek, Animé-Experte und Autor einiger Bücher zum Thema.

Der Ton des englischen Originals ist in Dolby Digital 5.1., die deutschen, französischen und italienischen Fassungen sind in Dolby Surround, die spanische jedoch nur in Mono. --Alexander Röder

• FSK 6

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• Regie: Gerald Potterton
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 87 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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Sex and Crime and Rock ?n? Roll! Basierend auf dem sexy Kult-Comic ?Heavy Metal? hat Produzent Ivan Reitman (?Ghostbusters?) zusammen mit Sound-Spezialisten und Oscar-Preisträger Elmer Bernstein DEN Klassiker der Rock-Geschichte gelandet. Mit im Team: über 1000 Künstler, Trick-Zeichner und Techniker, bereits weltweit erfolgreich mit ?Star Wars?, ?Alien? und ?Yellow Submarine?. Ein geheimnisvolles Etwas aus dem Weltall führt uns in ?Heavy Metal? durch höchst spannende Abenteuer der Vergangenheit, der Zukunft und eines unbeschreiblichen Universums dazwischen: neue Welten voller Magie, Träume - und Alpträume ...
Spannung, Action, Erotik und Rock vom Feinsten: Black Sabbath, Blue Oyster Cult, Cheap Trick, Devo, Sammy Hagar, Journey, Stevie Nicks, Nazareth und ... und ... und ... Cool,

Aus der Amazon.de-Redaktion

Solange es Männer mit pubertären sexuellen Phantasien gibt, wird auch Heavy Metal weiterhin seine Anhänger finden. Der 1981 erschienene Film basiert auf Geschichten aus dem gleichnamigen Comic-Magazin (der möglicherweise weltweit erfolgreichsten Veröffentlichung zur zeitgleichen Anregung von Fantasie und Masturbationsverhalten) und hat sich seitdem zum populärsten Einzeltitel im gesamten Filmarchiv von Columbia TriStar gemausert. Diese Tatsache ist überaus erstaunlich, vor allem, wenn man bedenkt, wie albern und sinnlos der Film in Wahrheit ist, eine ziellose, pubertäre Mischung aus zusammenhanglosen Geschichten und kollidierenden visuellen Stilrichtungen, für die zahllose Trickfilmspezialisten aus der ganzen Welt angeheuert wurden und der es nahezu vollständig an kreativer Geschlossenheit fehlt.

Wie dem auch sei, der Film ist und bleibt ein beliebter Spätfilm für Hartgesottene, den man als lüsterner Jugendlicher oder Beinahe-Erwachsener am besten leicht zugedröhnt genießen kann. Aufhänger des Films ist eine leuchtende, grüne Kugel, die angeblich die Verkörperung allen Bösen darstellt. Es beginnt eine rasante Berg- und Talfahrt durch acht episodische Science-Fiction-Abenteuer, die jeweils von der absolut schlechtesten Rockmusik der achtziger Jahre untermalt werden. Die einzigen Motive, die sich nahezu konsistent durch den gesamten Film ziehen und von denen es daher reichlich zu sehen gibt, sind blutrünstige Gewaltorgien sowie Sexszenen, Marke feuchter Traum. Letztere umfassen in der Regel eine Reihe leichtbekleideter Busenwunder, die es nicht erwarten können, sich ihres Höschens zu entledigen. In seinem unkontrolliert hirnlosen Streben, die Libido junger Männer anzuregen, kann Heavy Metal jedoch ziemlich amüsant sein. Und trotz der Zusammenhangslosigkeit ist der künstlerische Ehrgeiz seiner einzelnen Episoden durchaus beeindruckend.

Produziert wurde das Ganze von Ivan Reitman, der kurz zuvor mit Ich glaub', mich knutscht ein Elch einen Erfolg gelandet hatte und inzwischen mit Filmen wie Dave und Sechs Tage, sieben Nächte zu den Größen der familienfreundlichen Unterhaltung zählt. --Jeff Shannon

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Das Bonusmaterial übertrifft den Hauptfilm sogar noch an Länge: In der 35-minütigen Dokumentation "Imagining Heavy Metal" berichten die Macher -- darunter der Herausgeber des namensgebenden Comic-Magazins, Produzent Ivan Reitman (Regisseur von Ghostbusters), sowie viele der Episodenregisseure, Zeichner und Autoren -- über die Entwicklung ihres Projekt vom Papier zum Zelluloid. Zuvor gibt es eine kleine Historie des Magazins. Die Interviewteile sind flott mit Produktionsfotos und Filmausschnitten illustriert, und neben der Faszination von Zeichentrick und Fantastik wird dem Zuschauer vor allem eines nahe gebracht: dass die Macher einen Heidenspaß an der Sache hatten.

Zusätzlich gibt es die Rohfassung einer aus Zeit- und Kostengründen nicht verwirklichten Sequenz, sowie die Entwürfe zu einer alternativen Rahmenhandlung. Beide Animationen, zusammen knapp sechs Minuten lang, gibt es wahlweise mit erläuterndem Kommentar oder Text und Musik. Wie eine überquellende Kunstmappe zeigt sich die Galerie: Produktionsfotos der Modellsequenzen, Designentwürfe, Bleistiftzeichnungen, Hintergründe und Animationsfolien, die zur Verdeutlichung des Szenenaufbaus einzeln übereinander gelegt werden. Es gibt zudem die Titelbilder aller zwischen 1977 und 1999 erschienen Ausgaben des Magazins.

Größter Part des Bonusmaterials ist jedoch die anderthalbstündige Rohfassung des Films, die aus Storyboards, Testanimationen, Layoutzeichnungen und Videosequenzen zusammengestellt ist. Hier werden die einzelnen Szenen in verschiedenen Entwickungsstadien vorgeführt. Der Kommentar stammt von Carl Macek, Animé-Experte und Autor einiger Bücher zum Thema.

Der Ton des englischen Originals ist in Dolby Digital 5.1., die deutschen, französischen und italienischen Fassungen sind in Dolby Surround, die spanische jedoch nur in Mono. --Alexander Röder