Sportschuhe

• Jahr: 2010
• Regie: Dani Levy
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 83 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

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Keine Krise ist so verhängnisvoll, überwältigend und ungerecht wie die von Alfi Seliger (Markus Hering). Der jüdische Filmemacher, Hypochonder und Familienvater steckt bis zum Hals in Problemen: Seine pubertierenden Kinder Romy (Hannah Levy) und Alain (David Schlichter) finden ihn lächerlich, seine Ehefrau Helena (Meret Becker) wäre froh, sie fände ihn nur lächerlich, seine Bank geht insolvent und sein neues Filmprojekt stößt nur schwer auf Gegenliebe. Alfi gerät immer tiefer in ein Netz von Verschwörungen. Natasha (Veronica Ferres), die spielwütige Gattin des Produzentenmoguls (Hans Hollmann), stellt ihm genauso nach wie der einstige deutsche Weltschauspieler Georg Maria Stahl (Gottfried John). Aus Freund wird Feind, aus Hoffnung wird Paranoia, und als ihm selbst sein Psychiater (Udo Kier) rät, seinem Leben ein Ende zu machen, versucht Alfi Seliger einen theatralischen Abgang. Aber wie es sich für einen geborenen ?Nebbich?, einen liebenswerten Versager, gehört, misslingt ihm selbst das ? er überlebt und erwacht nur scheinbar in seinem alten Leben... Völlig unerwartet wendet sich plötzlich alles zum Guten, eine Versuchung jagt die nächste, alte Träume werden wahr ? aber ist das alles echt? Alfi hadert mit seinem Schicksal, und als er es herausfordert, beginnt sein mutigstes Spiel.

• Medium: DVD
• Jahr: 2004
• Regie: Dani Levy
• Laufzeit: ca. 91 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

• Medium: DVD
• Jahr: 2007
• Regie: Dani Levy
• Laufzeit: ca. 91 Minuten
• Label: X Verleih

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Keine Krise ist so verhängnisvoll, überwältigend und ungerecht wie die von Alfi Seliger (Markus Hering). Der jüdische Filmemacher, Hypochonder und Familienvater steckt bis zum Hals in Problemen: Seine pubertierenden Kinder Romy (Hannah Levy) und Alain (David Schlichter) finden ihn lächerlich, seine Ehefrau Helena (Meret Becker) wäre froh, sie fände ihn nur lächerlich, seine Bank geht insolvent und sein neues Filmprojekt stößt nur schwer auf Gegenliebe. Alfi gerät immer tiefer in ein Netz von Verschwörungen. Natasha (Veronica Ferres), die spielwütige Gattin des Produzentenmoguls (Hans Hollmann), stellt ihm genauso nach wie der einstige deutsche Weltschauspieler Georg Maria Stahl (Gottfried John). Aus Freund wird Feind, aus Hoffnung wird Paranoia, und als ihm selbst sein Psychiater (Udo Kier) rät, seinem Leben ein Ende zu machen, versucht Alfi Seliger einen theatralischen Abgang. Aber wie es sich für einen geborenen ?Nebbich?, einen liebenswerten Versager, gehört, misslingt ihm selbst das ? er überlebt und erwacht nur scheinbar in seinem alten Leben... Völlig unerwartet wendet sich plötzlich alles zum Guten, eine Versuchung jagt die nächste, alte Träume werden wahr ? aber ist das alles echt? Alfi hadert mit seinem Schicksal, und als er es herausfordert, beginnt sein mutigstes Spiel.

• Regie: Helmut Berger, Anja Franke, Dani Levy
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 85 Minuten
• Label: Filmgalerie 451
• Bildformat: 1.33:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

1995 auf dem Höhepunkt des Booms deutscher Beziehungskomödien entstanden, ist Dani Levys Stille Nacht eine bemerkenswerte und ziemlich mutige Flucht nach vorne. Levy war von Anfang an ein Außenseiter unter den jungen Regisseuren des neueren deutschen Films. Sein Kino wirkte immer urbaner und internationaler als das seiner Konkurrenten und Weggefährten. Ob seine Filme nun in New York oder wie hier in Berlin und Paris spielen, eines ist ihnen gemeinsam: Sie durchbrechen die Enge und Provinzialität, die selbst noch die meisten heimischen Großstadtproduktionen kennzeichnet. Aber Stille Nacht präsentiert nicht nur seine Schauplätze aus einem anderen, viel faszinierenderen Blickwinkel, auch die Liebe hat hier eine ganz andere, viel radikalere Bedeutung als in den wohltemperierten und unglaublich harmlosen Erfolgskomödien dieser Zeit.

Dani Levy hat bei Stille Nacht keinerlei Kompromisse gemacht; er hat vielmehr die Extreme gesucht -- auf formaler Ebene wie in der Arbeit mit seinen Darstellern. Maria Schrader, Mark Schlichter und Jürgen Vogel spielen Julia, Christian und Frank, drei haltlose Charaktere um die 30, die sich in einer zerstörerischen Dreiecksbeziehung verfangen haben. Dabei gehen die drei jungen Stars bis zum Äußersten. Sie rennen und schreien, lieben und leiden, flirten und toben mit einer Inbrunst, wie man sie aus dem deutschen Kino kaum kennt. Manchmal muss man fast an die Filme Andrzej Zulawskis denken, in denen Liebe immer auch Exzess bedeutet. Die Rückhaltlosigkeit, mit der sich Maria Schrader, Mark Schlichter und Jürgen Vogel in ihre Rollen stürzen, ist nicht frei von Manierismen und Übertreibungen, aber gerade in ihnen liegt eine Lebendigkeit, die den Zuschauer mit ungeheurer Wucht packt.

Zu sehen, wie sich Julia, Christian und Frank gegenseitig attackieren und manipulieren, wie sie sich beschimpfen und zugleich um Liebe betteln, grenzt an eine beinahe körperliche Erfahrung. Die Energie, die Rastlosigkeit, die sie treibt, fängt Dani Levy auch filmisch ein. Obwohl Stille Nacht letztlich ein Kammerspiel ist, das sich weitgehend auf zwei Orte, eine Wohnung in Berlin und ein Hotelzimmer in Paris, beschränkt, besitzt es eine beispiellose Dynamik. Mit den Mitteln des Thrillers und des Film Noir verwandelt Levy sein Liebes- und Eifersuchtsdrama in einen Trip in die Abgründe des menschlichen Verlangens. --Sascha Westphal

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Väter, Dani Levys Chronik des Zerfalls einer modernen Kleinfamilie, ist ein Akt des Widerstands: gegen die Gremien der deutschen Filmförderung, die dem Projekt seine Relevanz abgesprochen haben, gegen die Kritiker, die Levy nach seinem letzten Film Meschugge vor allem seine Obsessionen vorgeworfen haben, und nicht zuletzt gegen die neue Oberflächlichkeit, die innerhalb kürzester Zeit zum Markenzeichen der Berliner Republik geworden ist. Ausgerüstet mit nicht viel mehr als einer ganz bewusst alltäglich gehaltenen, auf einer Reportage Matthias Matusseks basierenden Geschichte und einer zu filmischer Nähe geradezu einladenden DV-Kamera sind Levy und sein Team angetreten, das Kino, aber auch unsere grundsätzliche Wahrnehmung der Wirklichkeit wieder für das Elementare zu öffnen.

Auf den ersten Blick erscheint Väter in seiner Direktheit und in seinem Streben nach einer ungeschminkten Spontaneität fast wie ein Bruch mit Stille Nacht und Meschugge, Levys letzten Filmen. Doch letztlich sind das nur Äußerlichkeiten, die es zu durchschauen gilt. Alle drei Filme verbindet die künstlerische und moralische Radikalität, mit der Levy seine Visionen verfolgt. In Väter offenbart sich seine Kompromisslosigkeit nun vor allem in der Zeichnung der Figuren. Niemand hier ist einem von Anfang an sympathisch. Alle definieren sich in erster Linie über ihre Fehler, die zu akzeptieren man Schritt für Schritt lernen muss.

Der Architekt Marco (Sebastian Blomberg) war immer unzuverlässig. Dass er nie richtig erwachsen geworden ist, machte dabei einen nicht gerade geringen Teil seines Charmes aus. Doch nach mehreren Jahren Ehe hat sich dieser Charme aufgebraucht, und so kommt es, als er wieder einmal seine Karriere über die Familie stellt, zum Unvermeidlichen: seine Frau Melanie (Maria Schrader) nimmt ihre Sachen und den gemeinsamen Sohn Benny (Ezra Valentin Lenz) und verlässt Marco. Erst der daraufhin entbrennende Streit um das Sorgerecht, bei dem Melanie und Marco zielsicher immer genau falsch reagieren, öffnet beiden langsam die Augen für ihre eigenen Fehler.

Dani Levy nutzt hier die Möglichkeiten der DV-Kamera, um noch näher an seine Figuren heranzugehen als in seinen früheren Filmen. So wird es einem als Zuschauer unmöglich, sich von ihnen und ihren Handlungen zu distanzieren. Selbst wenn man längst den Blick frustriert und manchmal sogar wütend von ihnen abwenden möchte, bleibt Levy noch bei Marco und Melanie. So sind einige höchst schmerzliche Szenen entstanden, die an die Grenzen des Kinos führen und einen immer wieder gegen Väter aufbringen. Doch diese heftigen (abweisenden) Reaktionen hat Dani Levy von Anfang an einkalkuliert. Zusammen mit seinen Darstellern, die seiner Radikalität in nichts nachstehen und ihre Seele rückhaltlos bloßlegen, hält er der heutigen Gesellschaft insgesamt, aber auch jedem einzelnen den Spiegel vor. --Sascha Westphal

Aus der Amazon.de-Redaktion

Meschugge bewegt sich zwischen den Welten. Es geht hin und her zwischen Deutschland und New York. Die Vergangenheit, das Dritte Reich, ist genauso präsent wie die Gegenwart. Die großen Fragen nach Schuld und Sühne, Versöhnung und Neuanfang beschäftigen den Regisseur Dani Levy, der zusammen mit Maria Schrader auch das Drehbuch geschrieben hat und neben ihr die Hauptrolle spielt. Die Thematik und die doppelten und dreifachen Funktionen von Levy und Schrader stecken das Spannungsfeld ab, in dem sich dieser Versuch eines Ausbruchs aus der Enge des deutschen Kinos, seiner Schauplätze und Geschichten bewegt. Auf der einen Seite ist er eben ein groß angelegter, brisanter Politthriller über die Lügen der Täter und den Schmerz der Opfer. Auf der anderen Seite ist er ein ganz und gar persönliches Projekt von Dani Levy und Maria Schrader, die sich nur von ihren eigenen Visionen und Obsessionen haben leiten lassen.

Sie spielen hier ein Paar, das angesichts der Vergangenheit eigentlich nicht zusammenkommen kann: den New Yorker Juden David Fish und die zur Zeit dort lebende Deutsche Lena Katz. Sie lernen sich durch den Mord an Davids Mutter kennen und verlieben sich, ohne etwas voneinander zu wissen. Diese Liebe wird am Ende der Geschichte, die die beiden teilweise zusammen, teilweise auf getrennten Wegen zur Wahrheit über ihre Familien führt, als eine Art von Ausrufezeichen stehen. Dani Levy und Maria Schrader haben mit Meschugge ungeheuer viel gewagt. Sie haben sich quasi verausgabt und im Endeffekt auch übernommen. Zu groß war der Wille nach einem aufregenden jungen Kino, der sich niederschlägt in einer wüst-rasanten Ästhetik, und zu einem politisch-moralischem Signal, das auch vor gewissen Klischees nicht halt macht. Aber selbst wenn man meint, dass die beiden gescheitert sind, ändert das nichts daran, dass dieses Scheitern spannender und interessanter ist als die meisten anderen deutschen Filme aus den späten 90ern. --Sascha Westphal

• Medium: DVD
• Regie: Dani Levy
• Laufzeit: ca. 91 Minuten
• Label: ARTHAUS
• Bildformat: 1.78:1

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