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Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), BONUSMATERIAL: Kasten-Satz, Multi-DVD Satz, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: This boxset contains five dramatisations of Minette Walters stories, featuring: The Ice House; The Scolds Bridle; The Echo; The Dark Room and The Sculptress.

The Ice House (Dir. Tim Fywell, 1997): Since the disappearance of her husband, David, ten years earlier, Phoebe Maybury had been under suspicion and Inspector Jack Walsh had mounted an intensive investigation, but in the absence of a corpse the case had remained unsolved. The discovery of a body in the ice house, ten years on, is only the start of a dark, complex and chilling tale.

The Scold's Bridle (Dir. David Thacker, 1998): It was the scold's bridle, decorated with nettles and daisies and strapped to the old woman's face, that made Dr Sarah Blakeney shiver. In the Middle Ages it had been an instrument of torture for curbing the tongues of nagging women...

The Echo (Dir. Diarmuid Lawrence, 1998): Homeless Billy Blake - pavement artist, poet, drunk and occasional thief - is found starved to death in the garage of wealthy architect Amanda Powell. How long had he been holed up there, just yards from food and shelter? What led him to Amanda's home? How did this seemingly well-educated man fall upon such hard times? Why are his hands and forearms scarred and misshapen by burns? And why did Amanda insist n paying for the funeral?
It emerges that Amanda's husband disappeared some years ago, along with £10m. from the merchant bank where he worked, while her sometime lover Nigel DeVriess made a killing by buying out the software company implicated in the fraud. Billy, meanwhile, bears a striking resemblance to missing diplomat Peter Fenton, wh...Minette Walters Collection - 5-DVD Boxset ( The Ice House / The Echo / The Dark Room / The Sculptress / The Scold's Bridle )

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Originalfilm aus dem Jahr 1971 spielt Michael Caine unter der Regie von Mike Hodges den Geldeintreiber Jack Carter, der nach dem mysteriösen Tod seines Bruders in seine Heimatstadt zurückkehrt. Der Film hat einen flotten, unbeschwerten Grundton und Michael Caine als Jack Carter ist fantastisch. Man nimmt diesem zutiefst unmoralischen Mann sofort ab, dass er mit jedem Mädchen ins Bett gehen und jeden Kerl foltern würde, um an sein Ziel zu gelangen. Im amerikanischen Remake verkörpert Sylvester Stallone eine abgeschwächte Version des Jack Carter, der zwar brutal vorgeht, am Ende jedoch moralisch verantwortlich handelt.

Das funktioniert nicht annähernd so gut wie im Original. Der gesamte Film scheint um Stallones Image herum gebaut zu sein. Das nimmt dem Film seine Spontanität und wirkt konstruiert. Regisseur Stephen Kays Feuerwerk an visuellen Einfällen ist da auch nicht besonders hilfreich. Er füllt jedes Bild mit dermaßen vielem unnötigem Schnickschnack, dass sich der Eindruck aufdrängt, die Kameraarbeit sei ihm wichtiger als das Drehbuch. Weniger negativ ins Gewicht fällt die Verlagerung der Geschichte von einer kleinen Stadt im Norden Londons nach Seattle. Das liegt vor allen Dingen an der Nebenhandlung, in der es um Internet-Pornografie geht, wofür Seattle wie geschaffen scheint. Auf der anderen Seite erlaubt dies Alan Cummings eine furchtbare Bill-Gates-Persiflage, die eher an einen debilen Teenager erinnert. Andere Darsteller kommen besser weg, speziell Rachel Leigh Cook und Mickey Rourke, während Michael Caines Auftritt lediglich unlautere Vergleiche zum Original heraufbeschwört.

Überhaupt kann man durch den Erwerb dieser beiden Filme mehr über den Zustand Hollywoods zu Beginn des 21.Jahrhunderts lernen, als durch ein Abo einer Filmzeitschrift. --Andy Spletzer

• Medium: DVD
• Regie: Mike Newell
• Laufzeit: ca. 98 Minuten
• Label: KINOWELT Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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• FSK 12

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"Spiegelein, Spiegelein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?" Jeder kennt diese berühmten Zeilen aus dem reichen Märchenschatz der Gebrüder Grimm. Die filmische Verarbeitung von Snow White, oder zu Deutsch "Schneewittchen", wird vielen durch die besonders liebreizende Disney-Verfilmung aus den 30er-Jahren oder auch die Defa-Variante bestens bekannt sein. Doch neben diesen eng an der Buchvorlage arbeitenden Darstellungen existieren auch freiere Interpretationen, wie die von Regisseur Michael Cohn, die den dunklen Kern der Geschichte offen legt und in der horrorartiger Wahnsinn und Eifersucht regieren, sowie diese neue dramatische TV-Real-Verfilmung im Fantasy-Stil, die sich nur lose an der Grimm'schen Originalgeschichte orientiert.

Josephine stirbt bei der Geburt ihrer Tochter Schneewittchen. Joseph, der sich auf die Suche nach Milch für sein Schneewittchen begibt, begegnet einem verhexten Geschöpf, das ihm drei Wünsche erfüllt: Nahrung für die gerade geborene Tochter, ein Schloss und eine Königin an seiner Seite. Königin Elspeth zeigt leider bald ihren schlechten Charakter und interessiert sich stets nur für die Worte ihres Spiegels. Als dieser jedoch eines Tages antwortet, Schneewittchen sei schöner, und sich zudem ein Prinz in die Stieftochter verliebt, gerät die neidvolle Königin außer Kontrolle und lässt Schneewittchen vom Gärtner töten. Hector bringt diese Tat nicht über sich, jedoch muss sich Schneewittchen von nun an in den Bergen bei sechs kleinen Zwergen und einem großen Zwerg verstecken, die mit Namen von Montag bis Sonntag und der speziellen Eigenschaft, sich in einen Regenbogen zu verwandeln, gesegnet sind. Natürlich kommt die böse Königin hinter diesen faulen Zauber, doch glücklicherweise endet die Geschichte märchenhaft. Und so kommen Schneewittchen, der ebenfalls gefangene Vater Joseph und alle anderen wieder frei, während die böse Königin in ihren Urzustand zurückverfällt: eine verwarzte, hässliche Frau. Und die Moral von der Geschicht'? Neid ist Gift.

Wer sich von einem Schneewittchen-Film eine märchenhafte, rührige, wenn auch gehaltvolle Fernsehzeit verspricht, liegt hier vollkommen falsch. Richtig liegt, wer eine dramatische, aus dem Reich der Fantasie entspringende Geschichte mit Spezialeffekten sehen möchte, denn hier beamt sich die Königin in ihren selbst steuernden Spiegel, verwandelt gar einen Bären in eine Miniatur und versteinert die Zwerge für ihren Garten. Die Sprache ist modern, was sich durch Redewendungen wie "Mann, was ist los mit Dir?" doch sehr von der landläufig eher reimlastigen Märchendarstellung unterscheidet. Eine sehr zwiespältige Verfilmung, die zumindest im vorpubertären Kinderzimmer keinen Platz finden sollte. Wer sich durch den Titel nicht vorbelasten lässt, mag hier als Erwachsener jedoch durchaus fantasievollen Spaß empfinden. --Simone Gefeller